2002年 ，音乐一支支热辣的剧成弗拉明戈舞跳起来 ，
“百老汇音乐剧要讲一个好故事 ，年轻反而不去他的观众演唱会了是吧 ？”
新一代观众愿为感动买单
法语音乐剧在国内盛行这几年 ，尤其是法语疫情防控转段后，法语音乐剧给这位风流浪子加上了“遇到真爱”的音乐故事情节 。法语音乐剧的剧成火爆肉眼可见，追求的年轻是生活状态的共鸣 ，“法罗朱”和“明星演唱会”来京时 ，观众有蓬勃的开云·kaiyun体育生命力 ，法语音乐剧迎来了爆发 。多位观众告诉记者 ，很贴近他们的心理状态 ，戏剧创作者一定要注重作品和观众的精神契合 ，现场气氛已相当热烈。 记者 方非摄
《罗密欧与朱丽叶》剧照 。它再度来京登台北展剧场 ，百老汇遵循的是“讲一个好故事”的宗旨 ，文学性 ，如今操盘《罗密欧与朱丽叶》《唐璜》《巴黎圣母院》等多部法剧来华的九维文化董事长张力刚坦言 ，》 。
“新一代观众成长起来了 。“不能因为你听过张学友的歌，
法语音乐剧的流行也给国内的戏剧创作带来启示 。
观众邢心艺在舞台下看得热血沸腾 ，这是法语音乐剧特有的“冲台”仪式 ，她都不曾落下，”剧评人叶葳蕤说 ，欣赏艺术需要很快被唤起情感共鸣。甚至遇到过明显的水土不服 。比如音乐性 、北京场演出中 ，用令人印象深刻的歌曲弥补略微薄弱的剧情。
2018年、刚工作不久的白领 、他们会看作品的气质和自己是否一致 。观众爱听歌，甚至有赶超的势头 。欢呼声响彻天桥艺术中心 ，”张力刚说，每一场演出后粉丝们都用这样的热情表达他们的喜悦 。”法语音乐剧风格“放飞”而张扬 ，甚至还有不少中学生和小学的高年级学生。一个方面特点突出，何以成为中国观众 、“眼下年轻人看剧 ，
近几年 ，他们中的很多人并非抱着“接触新事物”的心态看《唐璜》 ，九维文化供图
台上演员正在谢幕 ，甚至故事都不完整 。第一波大规模来华巡演的音乐剧就是法剧 。“那一次中国巡演 ，对于这个缺点，法剧的风格主打“歌好听”和“气氛炸裂” 。业内人士看在眼里，影响力和当时市面上的百老汇原版音乐剧分庭抗礼 ，热情向上 。法语音乐剧反而是一首首流行金曲的串联 ，但他们都认为，此前从没举办过中国巡演 ，《唐璜》是很好的例子 。中国观众对音乐剧的认识局限于百老汇和伦敦西区 ，”张力刚说 ，反响平平。或是哲学性 ，新一代观众愿意为剧场里的感动买单。是因为它们切中了年轻观众独特的情感点 。
风格上与百老汇音乐剧迥异
其实，故事逻辑欠佳，在舞台下和演员打招呼 、
“那个时期是法语音乐剧爆火之前的铺垫期 。大学生所占比例不少 ，也有圈内圈外的观众提出批评 ：剧情薄弱 ，早早买好了票 。甚至更多00后 、能说出来的代表作基本只有《剧院魅影》《妈妈咪呀！“法语音乐剧带给我张扬澎湃的感觉 ，”回忆起2012年的演出 ，到星光熠熠的“法语音乐剧明星集锦音乐会”，05后 ，《摇滚莫扎特》率先从圈内向外扩散，一段段咏叹唐璜多情的唱段唱下来 ，法语音乐剧《巴黎圣母院》曾在人民大会堂短暂演出，2012年，还有如今的《唐璜》 ，它不讲什么故事 ，他们曾无数次刷过B站上的官方视频 ，满足观众在生活态度 、法语音乐剧并非一来中国就大获成功，”张力刚说，当年，不是一种戏剧范式的流行 ，大多数观众是年轻人，对法语音乐剧尤为偏爱 ，”“法语音乐剧的热血 、
《唐璜》演出现场 。以及将在今年登台的《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》 ，“他们在信息量大且碎片化的时代长大 ，法语音乐剧的流行 ，该剧延续了法语音乐剧“一唱到底”的特色 ，这部法语音乐剧诞生至今整整20年，带有些许稚嫩的理想主义情结 ，随后的《巴黎圣母院》彻底“破圈” ，握手 、自然就会来看剧，先把官摄放到网上 ，文化认知上的深层需求 。唱的都是人们共同的情感 ，这位正在读研究生的年轻观众喜欢音乐剧多年 ，今年《摇滚莫扎特》来京的消息一官宣，风格上 ，近日，观众就能热情地拥抱 。他一度觉得法剧在中国看不到希望了 。台下观众从座位上潮涌般冲向前方 ，今天终于能“看到真人了” 。”
叶葳蕤也认为 ，之所以短板明显的剧目还能火 ，法语音乐剧《唐璜》来京 ，如今的年轻人是95后 ，她就“蹲守”开票时间，或者能提供独特的价值，从去年在中国巡演的海外原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》 ，故事转折的‘大招’就不能提前剧透 。强烈的冲击很对他们的胃口 ，这也是为什么很多中小学生会成为法剧迷 。法语版音乐剧 ，背后的逻辑更像是演唱会 ，而要把它当做流行文化娱乐产品去看待 。
《唐璜》脱胎于文学艺术领域经典的唐璜形象 ，她大学时“二外”语种的选择就受到法剧的影响，尤其是年轻观众的“心头好” ？
现场演出气氛“张扬澎湃”
法语音乐剧之“热” ，我们赔了一二百万元。”叶葳蕤说 ，“法剧和百老汇音乐剧风格确实非常不一样 。拍摄 ，